sábado, 30 de abril de 2011

El Anillo de Lady Di

Aprovechando la boda real de ayer entre el Príncipe Guillermo de Inglaterra y Kate Middleton (ahora ya Catalina) quería hacer hincapié en un detalle en el que ya me fijé el día que anunciaron su compromiso: el anillo de pedida, un zafiro con una corona de diamantes alrededor, que fue anteriormente el de Lady Di.
Cuando era pequeña, sinceramente, no me fijé nunca en el anillo de Lady Di, pero cuando lo ví en la mano de Kate supe de pronto que ya lo había visto y no hacía mucho. ¿Sabéis a quién se lo ví? ¡A Penélope Cruz!Cuando empezó a llevarlo se especuló con un posible compromiso oficial con Javier Bardem... cotilleos a parte, no puedo creer no haber visto ninguna referencia a esta curiosidad...




No se puede negar la evidencia.

martes, 5 de abril de 2011

Cibeles Fashion Week, Otoño/Invierno 2011-2012

Jesús del Pozo
Presenta a una mujer moderna que busca en la ropa líneas sencillas y depuradas, algo masculinas y sin complicaciones, que juega con los colores más básicos como el negro, el gris y el blanco roto; pero atrevida y ecléctica en cuanto a la combinación de los tejidos y sus texturas, tejidos barrocos con un fondo dorado y encaje; una mujer que no renuncia a su condición femenina recuperando siluetas vintage de lo más femeninas como las faldas tubo o, en contraposición, las evasé.














Roberto Verino
Un misterioso viaje al lejano oriente que seduce por la riqueza de las texturas más brillantes. Bordados exquisitos y mucho pelo  que abrigan y acompañan las prendas más prácticas y de líneas sencillas. Los principales colores de esta colección son el negro y el gris con algún destello dorado y acompañados de rojos que van de los tonos burdeos al morado.











Duyos
Carrete
Una colección de prendas exquisitas y delicadas, cargada de la nostalgia que pueden evocar los años 60 y las canciones de Jeanette. Aires románticos en toda la tonalidad de colores pastel, del dorado al camel, pasando por el rosa palo, con notas de color en rojo frambuesa y azules y verdes petróleos; seda, raso y gasa que llenan de sutiles movimientos a todas las prendas, sobre todo las blusas y sus mangas.








Devota & Lomba
Una colección inspirada en las invasiones y en las formas de los crop circles, aquellas misteriosas figuras que se ven desde el cielo en los campos de trigo. Una mujer vestida con líneas depuradísimas que definen a la perfección su cuerpo abrigado con telas secas como el ante y la franela. Juega con toda la gama de grises, desde el gris plomo a los tonos piedra, con apuntes en azul marino y verdes apagados, con algún trazo en fucsia para contrastar.














Victorio & Lucchino
Flamenco
Vestidos de inevitable inspiración andaluza que se respira en los ribetes flamencos, los mantones de Manila y los volantes. Contraste de líneas que recuerdan la caída de los vestidos de los años 20 junto a otras más seductoras y ceñidas al cuerpo, acompañadas de los juegos de los volúmenes de los volantes más vaporosos. Transparencias de lo más sutiles. Todo bajo la sobriedad del negro junto a colores más sobrios como el granate más apagado.












Hannibal Laguna
Hit
Sigue inspirándose en la mujer del viejo y glamouroso Hollywood. Una mujer que es a la vez frágil y escultórica, enfundada en unos vestidos de líneas muy provocadoras junto a volúmenes inesperados en las caderas, creando así vestidos de siluetas únicas. A la vez se respira cierto aire futurista en el efecto metalizado de las telas que convierte los vestidos en auténticas joyas, además de las aplicaciones en algunos de ellos. Contó con la mágica, misteriosa y escultural presencia de la modelo Godeliv.













Amaya Arzuaga
Nos presenta un otoño de lo más colorido con verdes, turquesas, rojos y naranjas que acompañan a los tonos más neutros y sobrios como el negro y el beis, un otoño con toques rockeros con mucho cuero y pieles. Y rayas, vestidos tubo que se pegan al cuerpo de colores vivos, y rayados de arriba a abajo; en contraste: minifaldas, muchas minifaldas. Amaya sigue siendo fiel a sus juegos de volúmenes que vienen dados por suaves drapeados.














Agatha Ruíz de la Prada
De toda la símbología de Agatha, en esta colección destacan por encima de todo los corazones, ya sea en la forma de los vestidos, troquelados en las prendas o estampados; y de todo el universo de colores básicos, destaca por encima de todos el rojo ya sea en prendas de una sola pieza, acompañando a otros colores, o derivando en tonos rosados. Mezclas imposibles con tejidos, prendas y colores. Destacan también las típicas líneas inllevables de los vestidos en forma de corazón o como contrapunto, los vestidos largos inspirados en los cortes neoclásicos y con excesivos abullonados.













Ailanto
Folk en los suaves estampados florales y de hojas, solos o mezclados; e inspiración en los deportes de invernos por los tejidos gruesos y en la superposición de prendas coloridas pero de tonalidades suaves que ya se asoman a la próxima primavera. Las prendas están llenas de movimientos, en los pantalones amplios y las blusas vaporosas.














David Delfín
Síndrome de Diógenes
Sigue jugando con la tendencia unisex y con las líneas puramente minimalistas que esta vez despistan con una supuesta superposición de prendas. Prendas de tejidos ligeros como piden sus líneas, en sedas y algodón, libres de estampados, a execpción del cachemir y los dibujos geométricos en chaquetas y pantalones; que cubren todo el cuerpo sin enseñar un ápice de piel. El color más neutro de todos y que le ha robado el reinado al beis o nude: el gris, con notas intensas en verde y azul.














Kina Fernández
Una colección completamente comercial en la estricta definición de que todas las prendas y looks por completo, del peinado al calzado, pueden saltar directamente de la pasarela a la calle, por las líneas de las prendas, por la combinación de los tejidos clásicos y delicados y por la exaltación del gris con el color otoñal por excelencia, el marrón, de su tonalidad más nude al caldera más llamativo, pasando por el rojo.











Javier Larraínzar
Una mujer sobria y urbana que utiliza prendas elaboradas que juegan a ser superpuestas. Contrasta el uso de telas delicadas como la seda tanto de día como de noche, con otras más gruesas como la piel y la franela con estampado tartán. Destacan los panatalones de talle alto y los detalles de pelo en puños y cuellos de las chaquetas. El color más destacado, el gris, que se combina con la gama cromática del magenta al morado con notas en verde.















Andrés Sardá
Una colección muy misteriosa que respira el folklore mejicano con sus santos, calaveras y el arte de Frida Kahlo. Lencería de prendas minimalistas, de piezas exquisitas y elegantes con algunas referencias a los años 50 y cargadísimas de fantasía, el "nunca tan poco había vestido tanto". Contraste entre los colores más vivos y luminosos con otros más apagados y oscuros; juego con todo tipo de tejidos en cada uno de los detalles: encajes realizados con lana, prendas de muselinas, tul, organza, bordados e incluso prendas tricotadas, aplicaciones con lentejuelas y pailletes,etc.; mezcla de estampados, sobre todo destacan las flores y los animales.
























Alma Aguilar
Formentor
De oriente al oeste: una parte de la colección parece inspirada en los vestidos floreados y vaporosos de la casa de la preadera, con colores cálidos y suaves, flores y sutiles volantes, y cierto aire que recuerda a los 70; todos estos vestidos adornados con tocados de estilo oriental. La otra parte de la colección se define por unas líneas más actuales a la par que femeninas donde dominan el satén y los colores frambuesas.







Miguel Palacio
Apuesta por el brillo con telas como el raso y el satén y lentejuelas que dibujan líneas, ondas e incluso inunda prendas por completo. Líneas actuales y cómodas que se inspiran en los años 60; a destacar que baja la línea de la cintura de vestidos, faldas y pantalones a la cadera. Juega con muchos elementos decorativos como las lazadas, lunares diminutos de colores, flecos y pelo que se tiñe de cualquier color en una colección que domina el negro con la presencia destacada del amarillo y el verde.








Adolfo Domínguez
La colección se inspira en las líneas de los años 70 con vestidos de cinturas marcadas y faldas dotadas de mucho vuelo por el juego de superposición de capas, acompañadas de botas altas, todo con colores sacados del grafismo del pop art. Se presenta bajo un estricto orden cromático: empieza con la sobriedad del negro, pasa a mezclarlo con azul eléctrico, la monocromía del color teja, aparece el gris como color base para mezclarse con naranja coral, verde y amarillo, y así terminar en una explosión de color donde se mezclan todos en vestidos y prendas vaporosas dotadas de muchísimo movimiento.








Elisa Palomino
Bosque Sagrado
Se inspira en la actriz japonesa Sada Yacco que fue la primra actriz de Japón que alcanzó un gran éxito en Paris. Mezcla las líneas de las siluetas del art nouveau con los elementos del universo de las geishas para obtener un resultado lleno de delicadeza y exquisitez y sutileza.











Juana Martín
Siete Pecados Capitales
Siluetas 100% femeninas que dibujan perectamente el cuerpo de la mujer, con unos precisos juegos de volúmenes que dan los drapeados más sugerentes, acolchados o aplicaciones como el pelo y las plumas, con los que además crea unos acabados perfectos. Una gama cromática de lo más básica: blanco, negro y rojo con notas en gris y verde apagado.










Ion Fiz
Foreigners
Una colección para los desterrados que tengan que cruzar el desierto pero de la manera más sofisticada a la vez que práctica. Líneas asimétricas, actuales y cómodas que se mezclan con piel, cuero, lanas y sedas,  y estampados geométricos acordes con las líneas. Una paleta de colores típicamente otoñales como son los tierra, marrones, rojos, granates, beis y con la inevitablemente presencia del gris.









Carlos Díez
Leather Jacket Love Story
Los contrastaes más básicos tanto para mujer como hombre: del blanco al negro y de la dulzura de la lana trabajada en punto grueso al punto rock del cuero ya sea en jerseys, faldas o pantalones.









Personalmente me quedo con las líneas depuradas que recuerdan al minimalismo de los 90 más que con las que recuerdan os 60 o 70, los tejidos abrigados como la franela y sobre todo y por encima de todo, el color gris: ¡larga vida al color gris!
Os dejo con el clip dub que realizaron los de L'Oréal con los que pasaban por Cibeles.